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Micron Document

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<title>Strobe cut</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Strobe cut</span></h1>

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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p>Der <b>Strobe cut</b> (Röhrenblitzschnitt) ist eine von dem US-amerikanischen <a href="Pop_Art" title="Pop Art">Pop-Art</a>-<a href="Multimedia" title="Multimedia">Multimediakünstler</a> <a href="Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a> erfundene Filmtechnik, die er in einigen seiner frühen <a href="Experimentalfilm" title="Experimentalfilm">Experimentalfilme</a> benutzte.

</p><p>Beim <i>Strobe cut</i> werden Bild und Ton während der Aufnahme geschnitten und nicht nachträglich gemischt, da der Ton direkt auf dem Filmstreifen aufgezeichnet wird (<a href="Lichttonverfahren" title="Lichttonverfahren">Lichttonverfahren</a>). Durch den gleichzeitigen Wechsel entstehen ein kurzer Lichteinfall und ein „trockenes“ Geräusch, die beide bei der Filmvorführung deutlich spürbar sind.

</p><p>Die bislang beste Beschreibung der Wirkung dieser Technik lieferte der Filmkritiker Gene Youngblood in der Los Angeles Free Press am 16. Januar 1968:

</p><p>„Die Szene wird unterbrochen, um [den Betrachter] daran zu erinnern, dass das ganze letztlich nur ein Film ist, aufgenommen von einer Kamera, die jederzeit an- und abgeschaltet werden kann und die es erlaubt, durch einen Druck auf den Knopf kinematographisches Leben entstehen oder verschwinden zu lassen. Gleichzeitig verleiht der <i>strobe cut</i> den Sequenzen eine zusätzliche thematische Kraft, indem er seine <a href="Szene_(Film)" title="Szene (Film)">Szene</a> gleichsam interpunktiert und akzentuiert – ganz ähnlich, wie die <a href="Kamerafahrt" title="Kamerafahrt">optische Fahrt</a> und der <a href="Kameraschwenk" title="Kameraschwenk">Kameraschwenk</a> traditionelle dramatische Effekte intensivieren können, indem sie im richtigen Augenblick die richtige visuelle Koordinate ins Bild bringen.“ (zit. nach: Enno Patalas, Andy Warhol und seine Filme, München 1971)

</p><p>Erstmals fand die Technik Anwendung in Warhols Film <i><a href="Bufferin" title="Bufferin">Bufferin</a></i> über eine Lesung des Dichters <a href="Gerard_Malanga" title="Gerard Malanga">Gerard Malanga</a> (1966), der auch als Assistent in Warhols <a href="The_Factory_(Studio)" title="The Factory (Studio)">Factory</a> arbeitete; spätere Beispiele sind I, A Man und <a href="%E2%98%85%E2%98%85%E2%98%85%E2%98%85" title="★★★★">★★★★</a> von Warhol aus dem Jahr 1967 sowie <a href="Trash" title="Trash">Trash</a> (1970) von <a href="Paul_Morrissey" title="Paul Morrissey">Paul Morrissey</a>. Der <i>Strobe cut</i> kann filmhistorisch mit den zu gleicher Zeit verwendeten <a href="Jump_Cut" title="Jump Cut">Jump Cuts</a> von <a href="Jean-Luc_Godard" title="Jean-Luc Godard">Jean-Luc Godard</a> verglichen werden.

</p></div><div><div class="zim-footer">

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